Mon chemin artistique a commencé tôt, presque par accident. À 19 ans, j’ai créé ma première marque : des bandanas. Je ne le savais pas encore, mais ce geste — oser créer quelque chose de mes mains, oser me lancer — allait changer ma vie. C’était la première fois que je me donnais la permission d’exister à travers une création.
Puis la photographie est entrée dans ma vie. D’abord comme un jeu, puis comme un refuge, puis comme un langage. Un langage qui me permettait de dire ce que je ne savais pas dire autrement.
Mon processus est simple, mais profond. Je ne cherche pas une image : je la reçois. Je marche, j’observe, je respire. Je laisse la lumière me guider. Je laisse la nature me parler. Je laisse l’instant se révéler.
Je photographie quand quelque chose en moi s’ouvre. Quand je sens une vibration, un alignement, une vérité. Quand le monde me montre quelque chose que je n’avais encore jamais vu — ou que je n’avais jamais vu de cette manière.
Je travaille avec la douceur. Avec la lenteur. Avec la présence. Je ne force rien. Je ne capture rien. Je révèle.
Chaque image est ensuite travaillée avec la même intention : préserver sa lumière, son souffle, sa vérité. Je veux que mes tirages soient des fragments de présence, des espaces de calme, des invitations à ressentir.
Mon processus n’est pas technique. Il est intérieur. Il est vivant. Il est spirituel.
